在成熟的日常裡，保留青春的微小叛逆。當品牌以職人料理重新詮釋日本洋食，青春便不再只是一段年齡，而是成年人回望過去時，仍然保有的浪漫、自在與好奇。如何讓這種狀態進入餐廳，又不使空間流於青春符號的堆疊，成為設計的起點。

因此提出「99%的規律，加上1%的與眾不同」。灰色牆面、深色木作與黑色框架先建立低彩度的背景；桌椅沿狹長店面展開，串聯座席與服務空間。這些穩定且重複的配置構成餐廳的日常秩序，也成為變化得以被辨認的基準。所謂叛逆並非打破整體，而是在規律之中偏移一步。

礫石、植栽、木柱與帆布在立面前形成半戶外庭院。植栽與玻璃遮去部分室內，使庭院、枝葉倒影與座席依序進入視線。入口不再直接面向街道，人必須沿著庭院靠近，才逐漸辨認出通往室內的路徑。這個被延後的抵達，成為空間中第一個偏離常規的變化。

跨入室內，狹長平面以連續的深色木作維持視覺方向，圓桌、方桌與長桌則依照不同人數及停留方式分布其中。家具形式雖然不同，仍以相近色澤和年代感維持聯繫。單一而整齊的座席排列因此被鬆動，卻沒有影響餐廳清楚的使用秩序。

光線進一步縮小用餐的尺度。吊燈、壁燈與桌燈將亮度集中於桌面和牆面，使連續的室內被分成數個局部光域。人在狹長空間中仍能看見前後座席，每張桌子卻因燈具的高度與形式不同，形成各自的停留範圍。「1%的與眾不同」於是分散在每一次入座之間，而非集中成一個醒目的造型。

入座後，和洋與 vintage 的品牌語彙才在靠近身體的距離裡逐漸出現。日本刊物、手寫文字、舊式家具與品牌圖像散布於木牆、窗面和器物之間；它們沒有重建某個完整年代，而像成年人回望青春時，從不同時刻留下的片段。這些物件不急著成為空間的主角，只有在人翻閱、環顧或等待餐點時，才顯露一處與周圍略有不同的細節。