NOD Coffee & Sake 位於台中向上北路的一處狹長店面。臨街立面以木框包覆原有開口，一座不鏽鋼量體嵌入其中，表面僅留下幾道圓角窗洞。這樣的立面處理源自其品牌概念的延伸：NOD 的視覺與敘事語彙取自電影系統，先將復古電影院的看板、電影票與布幕轉化為品牌識別與包裝，再進一步回到膠捲、畫格與放映設備的結構邏輯，提取幾何、光線與構造特徵，轉譯為空間設計的基礎語言。
從街道望入，室內沒有被完整攤開，而是透過開口顯露局部的燈光、座席與人的活動，形成一格格被框選的畫面。膠捲邊緣規律排列的矩形齒孔，被轉化為牆面與天花上的連續燈孔。光點沿著狹長店面向內延伸，串起入口、卡座與吧台，如同一段被拉開的膠片。木構也從牆面折向天花，將成排座席收進同一框架，使燈孔與下方的隔屏、桌板及座椅形成連續秩序。
卡座之間設置可轉動的深藍隔屏，上下兩片圓弧板僅以中央的窄小構件相接。屏面轉動時，既能開啟或收束相鄰座位的視線，也會改變後方黑色鏡面中的反射。人物、桌面與隔屏隨之重新組合，使取自膠片的畫格不再只是固定圖形，而會跟著空間的使用產生變化。
暖色木作、橘紅皮革與深藍隔屏構成室內主要色調；不鏽鋼、黑色鏡面、金屬轉軸與外露接點，則帶入放映設備的機械質感。木作保留夾板疊合的斷面，活動五金與支撐構件也維持可見，使早期影院的色彩與設備構造並置，形成空間的復古摩登基調。
相同的語彙也延伸至燈具。吧台上方的圓形吊燈由多層環狀構件疊合，桌面燈具則以一道斜線切分圓形光面。燈具取用鏡頭、捲盤與遮光構件的幾何特徵，將原本屬於放映設備的輪廓，轉化為空間中的照明物件。
關於本案
本案由「本事空間製作所」承接執行，設計構想出自當時仍在團隊中的設計師陳敬儒。
他於2023年創立「有序生活製作所」，設計重點關注於生活細節與構造本質，以此衍生各種尺度的構成秩序與空間樣貌。
更多資訊：有序生活製作所
銷售中心位於台中市東區的旱溪堤畔，背對著熱鬧的台中市區，面向著難得的悠閒風景。
踏入銷售中心買回自己的第一個家，是許多人的夢想。
為此我們都在連續好幾個不會做夢的日子裡，做著白日夢。
夢裡的白天，經過長長的石堤，看著一排長長的風景，摸著常常看到的材料。
夢裡的夜晚，經過長長的走廊，牆上洗著長長的光花，數著常常經過的路人。
日常非常，白日夢。
銷售中心用著日常的材料：河堤邊的石塊、牧場使用的塑膠格柵、工廠可見得桁架，撐起一道玻璃落地窗，石片依序從前院、高台、內台、內牆的蔓延配置在空間中，模糊了室內外的定義。
置身其中，視覺慢慢的滲透，透過一層層的格柵、鋼絲軌道燈輕巧不打擾的照亮每個隔間，一點一點的光花伴隨每位來訪者。
福華集團擁有41年品牌歷史，秉持「款待文化」核心理念，持續致力於為旅客提供高品質的住宿體驗。位於桃園市龍潭區的石門水庫福華渡假飯店，地處石門水庫周邊，具備優越的地理條件與景觀優勢，擁有良好的觀湖視野與自然環境資源。
本次專案設計重點以石門水庫周遭人造設施與自然環境碰撞所產生的差異性為切入點，設計概念延伸「將自然帶入空間」的語彙，並加以轉譯，嘗試在空間中建構一種「人造的自然性」體驗。由上游至下游的地貌變化作為空間發展的敘事脈絡。透過觀察與採集沿線的自然素材——地景、石礫、霧氣、水紋，將其視為具象化的設計語彙。這些語彙經過抽象化後，被應用於室內空間各個構件之中，形塑出一個融合自然意象與人造構築的體驗場域。
上游｜公共空間的設計思維
旅館大廳雖然是旅客停留時間最短的區域，卻在整體空間體驗中扮演關鍵角色。由於使用率相對低，如何提升其空間價值成為設計的出發點。我們以「上游」作為概念隱喻，將大廳視為人流交匯的起點，並將其功能向咖啡廳延伸，強化停留誘因。
設計語彙結合水紋與山形元素，體現在天花、地面材質與燈具造型上，透過有機與銳利線條的對比，創造視覺張力。材質運用上則以細緻與粗獷的質感並置，強化人造設施與自然意象間的呼應與過渡。色彩基調以褐色為主，營造溫潤、易於親近的公共氛圍，提升整體空間的接受度與包容性。
下游｜私密空間的延續與轉化
房間設計延續公共空間的設計語彙，並依據功能轉化為更為安靜的調性。以「下游」為隱喻，象徵旅客完成入住後，進入個人、緩慢沉澱的空間節奏。
主色系轉為平靜的綠色，以穩定情緒與視覺焦點。造型元素延續山形與水紋意象：床頭背板呼應水庫洩流形態，吊燈以水珠形象設計，洗漱空間則以石材與磨石子鋪陳，如同水流至下游後，流速趨緩、形體磨圓。整體透過材質與色彩的配置，實現從公共到私密、從動態到靜態的空間轉換。
關於本案
本案由「本事空間製作所」承接執行，設計構想出自當時仍在團隊中的設計師陳敬儒。
他於2023年創立「有序生活製作所」，設計重點關注於生活細節與構造本質，以此衍生各種尺度的構成秩序與空間樣貌。
更多資訊：有序生活製作所
銷售中心位於台中市太平區中心，在川流的車陣中，一處隨時可供人停靠的的街邊建築。我們將一個簡單的方盒子的裡裡外外、從平面到立面、佈局與分割，經過45度的雕鑿，創造一種俐落且豐富的空間體驗，再用不同的材料指引空間的組構方式，這樣的空間可以是簡單、乾淨，同時是多元、華麗。
空間往往是許多人一生中最貴的財產，空間的價值也不一定是材料的價格，而是看待空間秩序的方式，45度是停車的角度、是採光的天井、是洽談區彼此不打擾的錯位、是一個能在有限基地創造更有的活動配置方式。
空間的品味往往是許多人一生中最珍貴的財富，這是我們與大眾分享的一課。銷售中心位於台中市東區的旱溪堤畔，背對著熱鬧的台中市區，面向著難得的悠閒風景踏入銷售中心買回自己的第一個家，是許多人的夢想，為此我們都在連續好幾個不會做夢的日子裡，做著白日夢。
夢裡的白天，經過長長的石堤，看著一排長長的風景，摸著常常看到的材料；夢裡的夜晚，經過長長的走廊，牆上洗著長長的光花，數著常常經過的路人。日常非常，白日夢。
銷售中心用著日常的材料：河堤邊的石塊、牧場使用的塑膠格柵、工廠可見得桁架，撐起一道玻璃落地窗，石片依序從前院、高台、內台、內牆的蔓延配置在空間中，模糊了室內外的定義。
置身其中，視覺慢慢的滲透，透過一層層的格柵、鋼絲軌道燈輕巧不打擾的照亮每個隔間，一點一點的光花伴隨每位來訪著。
在成熟的日常裡，保留青春的微小叛逆。當品牌以職人料理重新詮釋日本洋食，青春便不再只是一段年齡，而是成年人回望過去時，仍然保有的浪漫、自在與好奇。如何讓這種狀態進入餐廳，又不使空間流於青春符號的堆疊，成為設計的起點。
因此提出「99%的規律，加上1%的與眾不同」。灰色牆面、深色木作與黑色框架先建立低彩度的背景；桌椅沿狹長店面展開，串聯座席與服務空間。這些穩定且重複的配置構成餐廳的日常秩序，也成為變化得以被辨認的基準。所謂叛逆並非打破整體，而是在規律之中偏移一步。
礫石、植栽、木柱與帆布在立面前形成半戶外庭院。植栽與玻璃遮去部分室內，使庭院、枝葉倒影與座席依序進入視線。入口不再直接面向街道，人必須沿著庭院靠近，才逐漸辨認出通往室內的路徑。這個被延後的抵達，成為空間中第一個偏離常規的變化。
跨入室內，狹長平面以連續的深色木作維持視覺方向，圓桌、方桌與長桌則依照不同人數及停留方式分布其中。家具形式雖然不同，仍以相近色澤和年代感維持聯繫。單一而整齊的座席排列因此被鬆動，卻沒有影響餐廳清楚的使用秩序。
光線進一步縮小用餐的尺度。吊燈、壁燈與桌燈將亮度集中於桌面和牆面，使連續的室內被分成數個局部光域。人在狹長空間中仍能看見前後座席，每張桌子卻因燈具的高度與形式不同，形成各自的停留範圍。「1%的與眾不同」於是分散在每一次入座之間，而非集中成一個醒目的造型。
入座後，和洋與 vintage 的品牌語彙才在靠近身體的距離裡逐漸出現。日本刊物、手寫文字、舊式家具與品牌圖像散布於木牆、窗面和器物之間；它們沒有重建某個完整年代，而像成年人回望青春時，從不同時刻留下的片段。這些物件不急著成為空間的主角，只有在人翻閱、環顧或等待餐點時，才顯露一處與周圍略有不同的細節。
冉冉茶事有別於傳統的茶席品茗，借鏡品飲葡萄酒的概念，透過系統性的風味分析來交流，讓顧客感受茶最純粹、最正確的風味。認為只有真正理解土地與原料，並帶領消費者認識土地的重要性，才能創造出最符合當地的純淨風味。
我們延續品牌核心精神——「理解土地與原料」，將概念具象化以「沏茶桌」的形式呈現，並透過「微地景」的設計手法，轉譯茶園的地貌特徵，在茶桌上營造彷彿置身茶園的氛圍。
店內空間以「沏茶桌」為主軸，延伸出低矮平台使消費者能坐臥，聆聽茶師描述茶的姿態與風味，並細細品味茶湯。沏茶檯面選用蛇紋岩與石皮拼接，蛇紋岩的表面以多種不同的工法處理，呈現多種質感；石皮則保留自然原始肌理，經切割後呈現如山丘般的斷面，形成一種茶桌與茶園一體化的設計語言。我們希望透過不同材質與肌理，引導消費者在品茗之餘，不只「看」更能「觸摸」，並延伸至五感去感受茶最純粹、最正確的風味。
茶桌後方的空間延續設計理念，面向茶桌的櫃體以造型黃銅收邊轉譯茶色醖開的形式；座位區則以隔屏巧妙劃分，使空間在保持開放的同時，也提供個人的休憩場域，使空間呈現出非單一化的面貌。
台灣文化是種浸染綜合後的樣態，短時間多種文化多元並存，形成一層一層疊加地現象。尤其在台南市區，傳統風情保留完好，讓街屋舊建築得已保留，小店小生意得以長久經營，營造出獨具特色的生活方式。實地走訪飯店附近的巷弄，民宅立面的小塊磁磚、洗石子牆與圓拱窗，這些歷史軌跡在不同時間切面中展現了復古與新穎的魅力，成為「天下南隅」設計的靈感來源。
透過三種巧妙的方法，逐層建構了「天下南隅」的空間：
1. 從營運策略出發規劃空間差異化體驗特色。
2. 擷取文化印象與歷史軌跡以現代手法轉譯。
3. 硬體設計結合軟體服務勾舊化新創造回憶。
「La Cupola 圓頂西餐廳」對很多台南人來說是慶祝重要時刻的餐敘場所，具有值得傳承的深層意義。餐廳的位置由8樓移至視野開闊的頂樓，從電梯至接待櫃檯，一路使用紅地毯，保留到高級西餐廳的儀式感。整排面西的靠窗卡座可俯瞰赤崁樓，利用陣列視覺透視，將非方正矩形空間的歪斜感模糊化，巧秒得解決柱子不在直線上、天花板過低的視覺問題，黃昏時還能將金色夕陽盡收眼底，自助吧的圓頂天花板塗佈古銅金特殊塗料與之輝映，將舊餐廳的空間語彙保留、轉譯並賦予新的生命。
融合台南城市文化元素，首先將色彩延伸至空間，呼應天下大飯店35年前至今的招牌磚紅外牆和赤崁樓的紅色。選用在地工法製作的磨石子地坪和藤編，聯手台南職人「伏流物件」製作經典且富摩登感的燈具。推開西餐廳的玻璃門，彷彿穿越時光，以更新舒適的環境留住常客，並以嶄新面貌歡迎新客人造訪。
Outdoor Man 的核心價值圍繞「機能性」，重新解構戶外裝備的價值，順應自然並回應人類需求。本質上，這些裝備是為了應對極端環境，確保生存，同時串聯「人」、「裝備」與「環境」三者間密不可分的關係。
時間設定於 2040 年的未來，一個資源極度匱乏、氣候惡劣、不再適合人類居住的世界。在這樣的背景下，一艘末日方舟承載著與生存相關的裝備，以遊牧的方式尋找適合生存的地點，而本店則作為方舟的暫時落腳點，探索方舟與環境的關聯。
方舟作為整個空間的核心，供應所有電力。金屬管線沿著天花貫穿全屋，將電力傳送至各個區域產生照明。裸露的電線順著牆面串聯起由金屬層架與穿孔木板構成的展示系統，使店內各區域彼此連結，形成有機而統一的整體。
部分展示層架結合了鏡面，擴展空間感，而可調整角度的全身落地鏡則打破固定視角，模糊空間的秩序感，象徵不同時空的連結與轉換。支撐系統被最小化，著陸支點以尖錐形設計，使與地面的接觸面積降至最低，賦予方舟隨時撤離的機動性。
這個案子的重點在於我們選擇盡量保留原有建築的結構與細節，而非進行過多裝修。例如，圍牆僅開了一個口，使方舟能夠駛入；原本的住宅結構，包括客廳、廚房、廁所與房間等生活痕跡皆被完整保留，使整個空間更貼近末日世界的場景設定。
喜歡收藏家具的業主，希望打造一個視野開闊具有休閒和展覽性質的招待會所。
透過大型收納金屬量體，將空間中心的三支柱子技巧性的包覆起來，同時也讓空間隱性的劃分成三個區塊。造型依照自然光照射的角度做了一個切口，讓陽光可以更大面積的灑入空間中。量體的外部開口及分割，因應著不同空間的機能，透過層架、展示、收納間、小吧台，打造出不同的層次感。
地坪使用磨石子和超耐磨木地板的搭配，讓空間跳出不一樣的氛圍，全部使用木地板的話，則主要帶出居家休閒的感覺；然而作為一個具備展覽機能的接待會所，為了讓空間更有層次更優雅，因此加入銅條做分割的磨石子，銅條則依照空間中的規線去做分割，提升整體空間的關聯性。
空間大部分選用較低調的色彩，如白色的牆面及淺色的木頭色，為了讓收藏的家具以及造型量體成為視線的焦點。
